NÓSTOS
NÓSTOS surge de la inquietud interior de reencontrarse con el proceso creativo y reconectar con una misma. A través de la exploración de la cerámica, esta nos ayuda a tener un contacto directo con la naturaleza. Es un viaje introspectivo y personal, el cual se ha aprendido a reconocer la belleza en las imperfecciones de tu mismo ser, afrontar imprevistos de una manera crítica, reflexiva y sensible, transformando cualquier situación, en otro camino diferente.
Dirigido por Yun Mateo
Dirección de fotografía Cristina Morera - Yun Mateo
Diseño de sonido Mireia Escribano
Edición y color Yun Mateo
NÓSTOS surge de la inquietud interior de reencontrarse con el proceso creativo y reconectar con una misma. A través de la exploración de la cerámica, esta nos ayuda a tener un contacto directo con la naturaleza. Es un viaje introspectivo y personal, el cual se ha aprendido a reconocer la belleza en las imperfecciones de tu mismo ser, afrontar imprevistos de una manera crítica, reflexiva y sensible, transformando cualquier situación, en otro camino diferente.
Dirigido por Yun Mateo
Dirección de fotografía Cristina Morera - Yun Mateo
Diseño de sonido Mireia Escribano
Edición y color Yun Mateo
“De manera que no me gusta saber mucho
de antemano. Me gusta la sensación de
descubrir. [...] Empiezas a sentir el misterio y
comienzan a ocurrir cosas.”
Atrapar el pez dorado, David Lynch (2016, p. 73)
Atrapar el pez dorado, David Lynch (2016, p. 73)
En este proyecto,
se exploró varias maneras de realizar esculturas,
pero siempre desde un punto artesano.
El proceso es en sí, el proyecto.
De una manera rudimentaria,
se crean las herramientas
desde cero con diferentes materiales
accesibles a cualquier persona,
dejando que las manos hablen por sí solas.
Mente y cuerpo se separan.
Sentir el contacto con la arcilla y explorar varios caminos,
sin buscar realmente un objetivo final.
El error se abraza,
los imprevistos se abrazan
como se abrazan las grietas de las esculturas.
Encontrar la belleza en aquello
que nos provoca rechazo y nos asusta.
se exploró varias maneras de realizar esculturas,
pero siempre desde un punto artesano.
El proceso es en sí, el proyecto.
De una manera rudimentaria,
se crean las herramientas
desde cero con diferentes materiales
accesibles a cualquier persona,
dejando que las manos hablen por sí solas.
Mente y cuerpo se separan.
Sentir el contacto con la arcilla y explorar varios caminos,
sin buscar realmente un objetivo final.
El error se abraza,
los imprevistos se abrazan
como se abrazan las grietas de las esculturas.
Encontrar la belleza en aquello
que nos provoca rechazo y nos asusta.
“Ser incapaz de expresarse en palabras no
significa ser estúpido; en realidad, lo que
podemos decir en palabras tal vez sea más
limitado que lo que podemos hacer con las
cosas. Es posible que el trabajo artesanal
establezca un campo de destreza y de conocimiento que trasciende las capacidades
verbales humanas para explicarlo .”
El artesano, Richard Sennett (2008, p.121)
El artesano, Richard Sennett (2008, p.121)
Utilización de materiales naturales.
Sentir el contacto con la naturaleza.
Estás llena de rasguños
que hacen de tu piel única.
De huecos infinitos que me ayudan a entenderte.
Rugosa como cuando nos vimos por primera vez.
Presente efímero.
Anclaje inesperado.
Subconsciente despierto.
Sentidos lúcidos.
Mente dormida.
Ondulaciones repetitivas.
Gruesos dispares.
Yun Mateo, 2022
De huecos infinitos que me ayudan a entenderte.
Rugosa como cuando nos vimos por primera vez.
Presente efímero.
Anclaje inesperado.
Subconsciente despierto.
Sentidos lúcidos.
Mente dormida.
Ondulaciones repetitivas.
Gruesos dispares.
Yun Mateo, 2022
No te pienso.
Te siento.
No te miro.
Te bailo.
Nos buscamos la una a la otra,
en medio de esta pista vacía.
Yun Mateo, 2022
Te siento.
No te miro.
Te bailo.
Nos buscamos la una a la otra,
en medio de esta pista vacía.
Yun Mateo, 2022
OBJETOS FINALES
Los objetos finales de este proyecto consisten en el vídeo disponible al principio de la página, una revista con una gran recopilación de fotografías analógicas, que acompañan a algunos textos (como los que se han podido leer anteriormente) teniendo como inspiración principal, la personificación de las esculturas y materiales. Por último, se extrajeron texturas de las fotografías y con estas, se crearon plantillas con la impresora 3D, cuyas después sirvieron para crear diferentes tarjetas de presentación, utilizando la técnica del gofrado.
Los objetos finales de este proyecto consisten en el vídeo disponible al principio de la página, una revista con una gran recopilación de fotografías analógicas, que acompañan a algunos textos (como los que se han podido leer anteriormente) teniendo como inspiración principal, la personificación de las esculturas y materiales. Por último, se extrajeron texturas de las fotografías y con estas, se crearon plantillas con la impresora 3D, cuyas después sirvieron para crear diferentes tarjetas de presentación, utilizando la técnica del gofrado.
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